读了阿莹老师《长安笔墨》一书，发现作者不仅对书画有很深的造诣，还在文学写作的表现形式上有很强的素养，让我不敢相信他是我工作中曾接触过的那位雷厉风行的领导。
书中深层挖掘了长安画派的起源发展，创作经历，以及石鲁与赵望云在多褶生活中的互帮互助，让读者真正体会到他们“患难见真情”的深厚友谊。
在区分长安画派与传统中国画的差别时，作者深度解剖了传统中国画的表现形式和长安画派的创新塑造，大量精细地举例描写，不仅给读者普及了传统中国画的门类表现，还将长安画派的艺术精神提炼的细致入微。
在描绘画幅的内容表现形式上，运用大量的排比、拟人等修辞手法，活灵活现的将静态的水墨画动态的展现在读者面前，在描绘《桑蚕组画》中写到，“有的画面是郁郁葱葱的桑树，姑娘在树林间若隐若现，桑叶的清香便微微飘出来；有的画面姑娘们在清洗蚕具，圆圆的簸箕舞蹈般在溪水里起起伏伏；有的画面是养蚕小屋，密密麻麻的蚕宝宝带给人丰收的畅想，幸福也都全印到蚕农们的脸上了。听，那是蚕宝宝们正呲呲地咀嚼着桑叶。呀！那位姑娘清洗簸箕时将水花溅到了我的脸上！”
仅仅品读作者的文字，还未赏及原作画幅，我们仿若站在了水墨画前，走进了水墨画中，闻到了桑叶的清香，看到了姑娘们洗涤的辛劳。
往常无论是在课堂上老师的讲授还是自己翻阅书籍的浏览，都传输的长安画派代表人物是赵望云、石鲁。读到书中我才得知高擎长安画派大旗的还有另外一人——何海霞。
作者介绍到何海霞的画风不仅有着诗人“豪放派”的特征，还有着“婉约派”的诗人气息。不仅有对祖国大好河山苍茫之势的描写，还有对恬静柔美风光的描绘，通过作者的解剖，让我们感受到何海霞对黄土地、黄土人的深厚情怀。
作者在讲述《江山绮丽》图时，将华山的烟绕云雾，刀削斧劈的纹理发育，植被的层林尽染，用蓝、绿、金等鲜明的个人风格来彰显，将自己对生活、对山河、对祖国更加眷恋的情怀，用华丽的色彩来表达。
一个画家，一种画风与当时的社会环境，画家的经历有着密不可分的联系。作者提到刘文西在创作领袖的作品中，包含着画家对领袖深深地崇敬与爱戴。也正是以刘文西为代表的黄土画派，他们把对黄土深厚的感情融进作品中，才创作出黄土画派在美术史上占有不容争辩的重要地位。
在读《高山流水——读方济众画集有感》一文中，了解到方济中先生与长安画派的区别——在于在色彩运用方面的大胆创新。他将红色大胆运用，在《山林秋色》《沙海行》《驼铃秋风》等描述中，让读者也跟随画家徜徉在大西北的激情与灿烂中。
作者对方济众先生突然辞世一段的描写，把读者也带进了对方济众先生的缅怀中，在作者笔下，跟随作者一起鼻头酸楚，心头凝重，眼泪不自觉地滴落书页。
方济众作为长安画派的主力画家，不仅将长安画派最为可贵的现实生活描绘的栩栩如生，还在山水、花鸟、人物等方面广泛涉猎，真是一位杰出的艺术大师。
在《天上脚下长安花——试述徐庶之的西域风情画派》一文中，我们被徐庶之老先生吃苦的创作精神以及高尚的人格魅力所折服。
徐先生为更好地描绘新疆劳动人民的生活细节，常常一个人深入牧区，一走就是几个月；而为完成一幅历史题材画作，亲临许多博物馆，临摹、揣摩人物细节；更有对恩师赵望云在危难中鼎力相助以及恩师去世后的悲恸长哭。让我们看到正是徐庶之先生的人格情操和为创作的痴迷品质造就了他在画坛的扛鼎地位。
在《沃土生奇葩——黄土画派之我见》一文，我们了解到长安画派的创举是创新地用中国画的笔墨来表现现实生活。在《山姑娘》《黄土情》《黄河的歌》中，通过作者对每幅画幅的描述，我们好像真的来到麦场，站在纤夫身旁。隔着墨香的我们，似曾听到了黄土人劳作间的嬉闹谈笑，闻到了他们身上散发的汗香，不由自主被他们的朝气蓬勃、欣欣向荣之气所感染。
通过《走上高地的人物——试论王西京的美学贡献》的描述，我们看到一代画家王西京的勤奋钻研与家国情怀。
从文中得知作者与王西京是很要好的朋友，文中虽未有大量笔墨来讲述王西京创作路上的艰难困苦，但引用孟子的一句话来感叹王西京创作路上的艰辛与不易。那便是“要成大事业的人‘必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤’”。再用大量例证来描述王西京创作的一系列领袖人物以及三百余人的历史英雄人物，含及宗教文化等的大批巨作。
他在描绘历史人物时，不仅研究其时代背景，还钻研人物的精神气质，又将自己的感情融进画作之中；在创作领袖人物时，将人民对党和国家领导人的信任与期望以及领袖的伟人风范和亲民情怀表现的淋漓尽致。
无论是在量变的积累中还是质变的突破中，我们看到了王西京一丝不苟，认真钻研的态度。
也让我们年轻人明白做事情若想有一番作为，不仅要有扎实的基础，还要有所创新有所思考，更要投进自己的感情和吃苦耐劳，勤奋钻研的品质。
读《也谈气象苍茫——试论崔振宽绘画的艺术追求》，让我们理解了画家崔振宽用笔用墨的独特性。他的不喜用绚丽色彩来渲染作品结构，而是用浓重的点块，错落的墨色来展现作品更深的含义。
无疑作者是懂画家的，文旁配图有一长卷《白鹿原畔》，我看到密密麻麻的黑白作品里尽是细线条的树。作者在配图旁这样解说：“则把题款都挤到狭小的空间里了，茫茫黄土塬畔，不见牛羊，也不见人欢，只有空灵的声响拂过，把虚掩的柴扉刮的吱吱作响，也把屋檐下庄户人家的嬉笑推了出来。这些隐隐的声响能在画面上透出余韵来，绕梁不休，絮絮叨叨，显得白鹿疾跑过的土塬古朴厚实而又蕴藏情趣。”这让我从作者的解剖中读到了画作所表现的生活旋律，将无声的画作变成了有声的动画。
作者在描述画家一组现代城市题材作品时，剖开“森林般的水泥建筑”，走进画作深处，揭示画作所反映的“历史与现实的冲突”“生活的苦与甜”“前进中的阵痛和幸福里的忧患”。让我们看到作者与画家的心灵契合，看到了两位精神相投的朋友在高谈阔论，谈笑风生，于是我们不由地也跟着欢愉起来。
无论您是书画爱好者，还是散文爱好者，相信阿莹老师这本《长安笔墨》都会给您如沐春风，如饮甘露般地享受，如同欣赏江文湛的画，给您以“初恋般的感觉”，同时也会让您在书画、写作方面受到潜移默化的影响。
作者：郝珊珊，笔名华荷，就职于陕旅集团。中国散文学会会员、陕西省散文学会副秘书长、西咸新区作家协会会员等。文章《再攀高峰》《记忆的芬芳》《摘柿子》等刊发于《西安日报》《文化艺术报》等报刊。
